Entre metalcore, électro, refrains de dancefloor et humour décomplexé, Electric Callboy a construit une discographie bien plus riche qu’une simple collection de morceaux festifs. Je passe en revue ses sept albums studio, l’évolution du groupe depuis l’époque Eskimo Callboy et le meilleur ordre d’écoute selon que l’on découvre le groupe ou que l’on veut comprendre son parcours.
Les repères essentiels pour écouter Electric Callboy
- Sept albums studio composent la discographie au 18 août 2026.
- Les cinq premiers sont sortis sous le nom Eskimo Callboy.
- Tekkno a marqué l’explosion internationale du groupe avec « Hypa Hypa », « We Got the Moves » et « Pump It ».
- Tanzneid, paru en 2026, prolonge le mélange entre metalcore, EDM et esprit de fête.
- Pour débuter, je recommande Tekkno, puis un retour vers Crystals et Rehab.
Une discographie en deux périodes bien distinctes
La première chose à comprendre est que le catalogue du groupe porte deux noms. De 2012 à 2019, les albums sont publiés sous le nom Eskimo Callboy. Après un changement de nom en 2022, le groupe poursuit son histoire sous l’appellation Electric Callboy, sans abandonner les morceaux plus anciens sur scène.
Cette transition ne correspond pas à une rupture musicale nette. Le groupe conserve ses guitares lourdes, ses screams et ses refrains électroniques, mais il affine progressivement son sens de la mélodie. À mes oreilles, le vrai tournant n’est donc pas seulement le changement de nom, mais le passage d’un electronicore assez chaotique à une formule beaucoup plus directe et pensée pour les festivals.
Les albums studio dans l’ordre de sortie
| Année | Album | Ce qu’il faut retenir |
|---|---|---|
| 2012 | Bury Me in Vegas | Un premier album brut, marqué par le metalcore, les breakdowns et l’électro. |
| 2014 | We Are the Mess | Une écriture plus accrocheuse et une identité festive mieux affirmée. |
| 2015 | Crystals | Un disque très apprécié pour son équilibre entre agressivité et refrains mémorables. |
| 2017 | The Scene | Une production plus ambitieuse et des titres devenus incontournables en concert. |
| 2019 | Rehab | Une période plus mélodique, avec une place importante accordée aux voix claires. |
| 2022 | Tekkno | Le grand succès du groupe, construit autour du metal, de la techno et de l’humour. |
| 2026 | Tanzneid | Une nouvelle étape dans le dance-metal, avec plusieurs collaborations remarquées. |
Bury Me in Vegas et We Are the Mess
Bury Me in Vegas montre un groupe encore très attaché aux codes du metalcore et du post-hardcore. Le son est moins lisse que sur les productions récentes, les transitions sont parfois plus abruptes et l’électro sert surtout à accentuer l’énergie générale. C’est une bonne porte d’entrée pour ceux qui veulent entendre les racines les plus lourdes du groupe.
Avec We Are the Mess, Electric Callboy trouve déjà une formule plus identifiable. Les refrains deviennent plus immédiats, les claviers prennent davantage de place et le groupe assume son goût pour le second degré. Je le conseille aux auditeurs qui aiment les débuts énergiques, mais qui veulent déjà retrouver le côté dansant qui deviendra sa marque.
Crystals et The Scene
Crystals est souvent le disque qui convainc les amateurs de la période ancienne. On y entend une meilleure maîtrise des contrastes entre passages agressifs et mélodies presque pop. Des titres comme « Best Day » ou « Crystals » illustrent cette évolution, avec une production plus claire et une écriture plus efficace.
The Scene pousse encore plus loin le mélange des influences. « MC Thunder » résume bien son approche, avec une énergie de morceau de fête, des éléments électroniques très présents et une base metalcore qui empêche l’ensemble de devenir simplement dance. Pour moi, c’est un album important parce qu’il annonce déjà la capacité du groupe à écrire des morceaux conçus pour être repris par une foule entière.
Rehab
Sorti en 2019, Rehab présente un groupe plus mélodique et plus confortable avec les voix claires. « Hurricane » et « Supernova » montrent une volonté de travailler davantage les refrains, tandis que les guitares et les screams maintiennent le lien avec le metalcore.
Ce disque divise davantage les fans qui préfèrent l’époque la plus brutale, mais il ne faut pas le réduire à une simple parenthèse pop. Il prépare l’arrivée de Nico Sallach et la réorganisation du son qui va suivre. Dans une écoute chronologique, il joue donc un rôle de transition essentiel.
Tekkno a-t-il changé la dimension du groupe
Oui, clairement. Tekkno, sorti en 2022, est le premier album publié sous le nom Electric Callboy et celui qui a transformé le groupe en phénomène international. « Hypa Hypa », « We Got the Moves » et « Pump It » combinent des refrains faciles à retenir, des rythmiques électroniques et des explosions de guitares suffisamment lourdes pour satisfaire le public metal.
Le terme dance-metal décrit assez bien cette période. Les morceaux fonctionnent aussi bien dans une salle de concert que dans un festival en plein air, car leur structure est immédiatement lisible. Un couplet pour lancer l’énergie, un refrain collectif, puis un breakdown, c’est-à-dire un passage ralenti et massif destiné à provoquer le mouvement dans la fosse.
L’arrivée de Nico Sallach renforce également le contraste entre chant clair et chant saturé. Kevin Ratajczak conserve une place importante dans l’identité vocale et électronique du groupe, tandis que le duo permet d’obtenir des échanges plus dynamiques. C’est cette combinaison, autant que les singles viraux, qui explique la puissance de l’album sur scène.
Ce que propose Tanzneid en 2026
Tanzneid est le septième album studio du groupe et le deuxième à paraître sous le nom Electric Callboy. Sorti le 7 août 2026, il s’inscrit dans la continuité de Tekkno au lieu de chercher une transformation radicale. Le groupe y développe encore ses refrains électroniques, ses rythmiques de club et ses passages metalcore très physiques.
Les singles publiés autour de l’album montrent une palette assez large. « Ratatata », enregistré avec Babymetal, accentue le côté spectaculaire du projet, tandis que « Let the Good Times Roll », avec The Offspring, rapproche le groupe d’un rock festif plus traditionnel. « The Way You Are » joue quant à lui sur le contraste entre une mélodie presque sentimentale et une interprétation beaucoup plus lourde.
Je ne conseillerais pas Tanzneid comme première écoute absolue, car il s’appuie sur des codes que le groupe a déjà installés. En revanche, pour ceux qui ont découvert Electric Callboy grâce à Tekkno, il permet de vérifier si cette esthétique de metal et de musique électronique peut tenir sur la durée.
Les EP et les albums live à ne pas confondre avec les albums studio
La discographie comprend aussi des formats plus courts. L’EP Eskimo Callboy, publié au début de l’histoire du groupe, donne accès à ses premières influences et à une approche encore très marquée par le post-hardcore. L’EP MMXX, sorti en 2020, est particulièrement important parce qu’il présente la formation avec Nico Sallach.
MMXX contient notamment « Hypa Hypa », le morceau qui va installer la nouvelle identité du groupe auprès d’un public beaucoup plus large. Ce n’est pas un album studio complet, mais son importance dans l’évolution d’Electric Callboy dépasse largement sa durée.
Le live The Scene - Live in Cologne mérite également une écoute pour comprendre l’écart entre les versions studio et les concerts. Les titres y gagnent en impact collectif, avec des transitions plus directes et une énergie qui rappelle que le groupe est pensé autant pour la scène que pour les plateformes de streaming.
Quel album choisir selon son profil
| Vous aimez surtout... | Commencez par... | Pourquoi |
|---|---|---|
| Les refrains immédiats et la fête | Tekkno | Le disque le plus accessible et le plus représentatif de la période actuelle. |
| Le metalcore plus brut | Bury Me in Vegas | Une production plus directe et davantage de poids dans les guitares. |
| Les mélodies avec une vraie énergie metal | Crystals | Un excellent compromis entre agressivité, électro et efficacité pop. |
| Les morceaux taillés pour les festivals | The Scene | Des titres très visuels, conçus pour faire participer le public. |
| Les collaborations et la production moderne | Tanzneid | Une synthèse récente de leur dance-metal et de leurs invités. |
Pour suivre l’évolution complète, je recommande l’ordre chronologique. Pour une découverte plus rapide, l’enchaînement Tekkno, Crystals, The Scene, Tanzneid fonctionne mieux, car il donne d’abord le visage le plus populaire du groupe avant de revenir vers ses différentes étapes.
Une discographie pensée pour le live autant que pour l’écoute
La force d’Electric Callboy vient de cette capacité à ne pas choisir entre le metal et la fête. Chaque album insiste davantage sur l’un ou l’autre aspect, mais le fil conducteur reste le même, avec des guitares lourdes, des synthétiseurs dansants et un humour assumé.
Si je devais retenir trois disques, je placerais Tekkno en tête pour découvrir le groupe, Crystals pour mesurer son évolution et Tanzneid pour voir où cette formule peut aller en 2026. Le meilleur test reste toutefois la scène, car c’est en festival que ces morceaux prennent toute leur ampleur, entre circle pits, refrains hurlés et ambiance de club à ciel ouvert.
